„𝐊𝐫𝐲𝐬𝐭𝐲𝐧𝐚 𝐌𝐢ł𝐨𝐛𝐞̨𝐝𝐳𝐤𝐚 / 𝐖𝐚𝐜ł𝐚𝐰 𝐙𝐢𝐦𝐩𝐞𝐥” – 𝐤𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫𝐭

Wacław Zimpel jest multiinstrumentalistą i producentem, znanym przede wszystkim z gry na klarnecie oraz eksperymentów na styku gatunków. „The New York Times” określił go mianem „muzycznego kameleona”. Mimo ukończonych klasycznych studiów, poświęcił się w całości improwizacji oraz poszerzaniu swoich muzycznych horyzontów o brzmienia niezachodnie.

Punktem zwrotnym w karierze Wacława była solowa płyta „Lines”. Przed nią związany był przede wszystkim z europejską sceną jazzu i improwizacji. Tworzył wtedy zarówno we własnych składach, takich jak Hera, Wacław Zimpel Quartet czy ToTu Orchestra, i współpracował z najwybitniejszymi artystami światowego formatu, jak Ken Vandermark, Hamid Drake, Joe McPhee, Mikołaj Trzaska, Trilok Gurtu czy Evan Ziporyn. Wydany w 2016 pierwszy solowy materiał był zerwaniem z dotychczasową estetyką i zwrotem w stronę rozumianego po amerykańsku minimalizmu i jego medytacyjnego charakteru.

Ta wolta stylistyczna zaprowadziła Zimpla w ekscytujące rejony muzyki, która opiera się kategoryzacji. Nagrywał wspólnie z Jamesem Holdenem, z którym wspólnie zbudował również skomplikowany system looperów używany w późniejszej twórczości, Samem Shackletonem, Jakubem Ziołkiem czy Hansem Kulkiem, łącząc przeszłość i przyszłość muzyki, tradycję z innowacjami. Bardzo bliska sercu Zimpla jest również muzyka karnatycka. Wacław od dekady regularnie wraca do Bangalore, gdzie studiuje klasyczną muzykę z południa Indii. Wspólnie ze współczesnymi mistrzami współtworzy zespół Saagara, który wydał trzy albumy i regularnie podróżuje po świecie.
Jako kompozytor teatralny Wacław Zimpel współpracował z Hiroshim Koike przy polsko-japońskiej produkcji „Kosmos” oraz Miurą Motoi przy „Iwonie, Księżniczce Burgunda”, w obu przypadkach według Witolda Gombrowicza. Stworzył również muzykę do „Genialnej przyjaciółki” w reżyserii Eweliny Marciniak, głośnego spektaklu Teatru Starego.

Dzięki wyrazistej i oryginalnej muzyce oraz niezliczonym międzynarodowym współpracom Wacław Zimpel występował na tak ważnych festiwalach jak Atonal w Berlinie, WOS w Santiago De Compostela czy Draaimolen Festival w Tilburgu, koncertował w Indiach, Japonii czy na międzynarodowych edycjach Unsoundu w Kanadzie i Stanach Zjednoczonych.